Omu cani

Davide Dolores si diploma nel 2009 presso la Scuola di Teatro di Bologna "Galante Garrone".
Lo stesso anno è primo al Festival delle Arti di Bologna - Sezione Teatro.
In seguito si perfeziona grazie a stages in Italia e negli Stati Uniti, tra cui: Chekov Intensive Summer Program – Stella Adler Studio (New York), On camera Ex-er actor - Black Nexxus Studio (New York), e seminari tenuti da J. Strasberg, M. Dioume, L. Curino, C. Pezzoli, D. Manfredini, L. Micheletti, N. Béasse, F. Della Monica, E. Maletta, P. Nani.
A teatro lavora con i registi A. Gassman, V. Franceschi, M. M. Casarin, C. Pezzoli, M. Artuso, V. Trevisan, G. Sangati, L. Maragoni, N. van den Bergh, M.A. Robustelli.
Nel 2015 debutta con “omu cani”, monologo scritto, diretto e interpretato da lui stesso, con cui gira tutta l’Italia.
Nel 2018 è protagonista in “La tragedia di Claudio M.”, spettacolo su Monteverdi prodotto dal Conservatorio de L’Aia (Olanda).
Gira lunghi e cortometraggi, fiction TV e pubblicità con i registi A. Sironi (ne “Il Commissario Montalbano”), M. Oleotto, E. Giordano, D. Dellai, D. Labanti, L. Parente, S. Frisina, R. Richter, G. Piola, D. Piana, D. Conti, A. Marchiori, C. Ceron, A. Padovan.
Dal 2006 tiene laboratori e seminari teatrali in tutta Italia.

Non c'è probabilmente soggetto teatrale più interessante della figura di Tommaso Lipari che sembra interpretare in modo quanto mai compiuto la nota ambivalenza pirandelliana di persona/personaggio, ovvero l'ambiguità identitaria dell'essere uno, nessuno e centomila.
Tanto più densa e significativa è la chiave di lettura del monologo se si considera che il protagonista incarna il ruolo pereccellenza dello straniero, immagine liminare dell’alterità che offre al “noi” uno specchio di ciò che non siamo e per questo stentiamo a riconoscere perfino nella dimensione umana, e tuttavia nello stesso tempo è oggetto non solo di ripulsa ma anche di fascinazione, di suggestione, di compassione, e paradossalmente di sacro rispetto.

Intorno al parallelismo con la personalità dello scienziato Majorana, Dolores ha costruito un gioco dialettico e drammaturgico che muove alla riflessione sul relativismo dei punti di vista, sul pluralismo in cui è possibile articolare i modi di vivere e di pensare. Dall'alto della scienza al basso della vita quotidiana la radicalità delle scelte e l'eterodossia degli accadimenti biografici legano il clochard e il fisico nucleare in un unico comune destino declinato nel mito.

Da qui la sfida lanciata da chi occupa apertamente e ostensibilmente il luogo della differenza, sia esso straniero o semplicemente diverso. Da qui l'invito proposto dal regista di porsi al posto suo, di uscire dalla propria identità — come è nello statuto dell'attore teatrale — per assumere la lezione di provare a pensarsi e a farsi altro da se stesso.
Una lezione quanto mai attuale, nell'orizzonte delle migrazioni contemporanee, che nel metterci di fronte al dilemma della strutturale opposizione hostis/hospes: nemico/ospite, in realtà sembra suggerirci che lo straniero comincia quando insorge la coscienza della mia differenza e finisce quando vi riconosciamo la faccia nascosta della nostra stessa identità, quando ammettiamo che siamo tutti stranieri. Proprio come l'esperienza esemplare di Tommaso Lipari ha probabilmente insegnato a quei mazaresi che — come lui se pure in modi diversi da lui — hanno abitato la stessa città.
Tonino Cusumano